曲目列表
专辑简介
专辑简介：本套盒是由伦敦交响乐团在2005年录制的，由著名指挥家伯纳德·海廷克指挥。其中收录了包括勃拉姆斯的四部交响曲、双协奏曲、悲剧序曲和第二小夜曲。这些作品展现了勃拉姆斯的浪漫主义风格，同时也展现了他在延续古典形式作曲风格上的努力。这些作品都是勃拉姆斯在不同阶段的创作，展示了他音乐技能和音乐思想的进步。第一交响曲被誉为"贝多芬第十"，因为它继承了贝多芬的风格和精神，同时也展示了勃拉姆斯自己的创新与个性。第二交响曲则充满了阳光和欢乐，与第一交响曲形成了鲜明的对比。第三交响曲是勃拉姆斯最成熟和最个人化的作品之一，它以"自由而快乐"为主题，传递了了勃拉姆斯对生活和艺术的看法。而第四交响曲是他最后一部交响曲，也是他最复杂和最深刻的作品，展示了他对古典音乐传统的敬意。除了交响曲，这张专辑还包含了勃拉姆斯的其他重要作品，如双协奏曲、悲剧序曲和小夜曲。这些作品都体现了勃拉姆斯对不同乐器和声部的运用和控制，以及他对不同音乐形式和风格的探索和创新。这些作品充满了情感和表现力，既有激情和力量，又有温柔和优雅。海廷克和伦敦交响乐团的演奏也是这张专辑的一大亮点。海廷克是一位经验丰富且声誉卓越的指挥家，他对勃拉姆斯的音乐有深入的理解和热爱。他的指挥兼具权威性和灵活性，能准确把握勃拉姆斯音乐的结构和细节，同时也能准确传达出其情感和态度。伦敦交响乐团是一支世界级的乐团，演奏技巧出色，能完美配合海廷克的指挥，使勃拉姆斯的音乐展现出魅力和美感。这张套盒在音乐界获得了高度评价，被认为是勃拉姆斯交响曲的最佳诠释之一。指挥家简介：荷兰指挥家伯纳德·海廷克（Bernard Haitink，1929年3月4日-2021年10月21日）出生并成长于阿姆斯特丹。年轻时，他在荷兰广播爱乐乐团担任小提琴手，在经过了莱特纳的培训之后，他在1955年正式成为该乐团的指挥，并在四年后担任首席指挥。1967年，海廷克接任伦敦爱乐乐团首席指挥的职务，并于1969年成为艺术总监，一直持续到1978年。自1961年起，他同时成为阿姆斯特丹音乐厅乐团的主要领导者，这是北欧首屈一指的乐团。在他的领导下，这两个乐团活跃于音乐会演出和唱片专辑录音，成果丰硕。他们录制的贝多芬交响曲和协奏曲全集、李斯特交响诗全集，以及德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交响曲全集，都受到了乐迷的高度赞誉。2002年，海廷克接任了世界上历史最悠久、排名最高的德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥。他还曾担任波士顿交响乐团的首席客座指挥，一直持续到2004年。2015年，他被任命为欧盟青年管弦乐团的桂冠指挥。2021年10月21日，享年92岁的伯纳德·海廷克在家中去世，他的音乐生涯为世界音乐史留下了深远的影响。乐团简介：成立于1904年的伦敦交响乐团，总部位于英国伦敦，是世界上最古老的交响乐团之一，其前身为1895年成立的“女王大厅管弦乐团”。伦敦交响乐团与英国广播公司交响乐团和伦敦爱乐乐团并列为英国最杰出的演奏团体，也是全球最高水准的交响乐团之一。无论是演奏现场音乐会还是录制古典唱片，该乐团都备受全球乐评与乐迷的喜爱。伦敦交响乐团自成立之初就建立了由团员自治的制度，乐团的管理委员会由团员投票选举产生。这种自治机制在全球的许多乐团中都得到了采纳。伦敦交响乐团同时也是一家公司，其所有者正是乐团的成员。乐团在早期就开始参与各种音乐活动，1913年便开始录制首张唱片，并在1920年签订了第一个唱片录音合同。伦敦交响乐团历经多位著名指挥的引领与合作，如汉斯·里希特、爱德华·埃尔加、阿图尔·尼基什、托马斯·比彻姆、约瑟夫·克里普斯、皮埃尔·蒙特、安德列·普列文、克劳迪奥·阿巴多、迈克尔·提尔森·托马斯、柯林·戴维斯、瓦列里·格吉耶夫等。他们带领乐团演奏了丰富多样的乐曲，包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐和电影音乐等，并在国内外赢得了广泛的赞誉和荣誉。伦敦交响乐团也是大型国际音乐节的常客，同时也是唱片公司的热门合作伙伴。目前，伦敦交响乐团的首席指挥是西蒙·拉特尔，他于2017年9月接替柯林·戴维斯爵士担任该职位。乐团的常驻音乐厅是巴比肯艺术中心，该中心于1982年正式开放，可容纳2000名观众。伦敦交响乐团还拥有自己的录音品牌LSO Live，该品牌成立于1999年，旨在提供高质量和低成本的现场录音。男生的🍌和女生的㊙️在一起
专辑简介：云南的文化景观、民族风情的复杂、美丽乃至野性，毫不逊于它的自然生态，56个民族中的25个世居于此，各色原始信仰与世界四大宗教的信徒在此共生共存。三千年来，一个个古老民族从四方迁徙而来，与原住于此的部族交汇，井然有序地形成各自的聚居地，一个个古国如一颗颗明珠，在此兴盛又湮灭——无数传说中引入向往的古南诏国，于金庸笔下被屡屡提及的大理王国，曾与楼兰、夜郎齐名的神秘古国之一的古滇王国，作为百越一支的句町古国，传说中滇越乘象之国的勐卯古国，以及哀牢古国、自杞国、果占璧王国……好像这片土地的文明，如它的气候与地貌一般，自由、多变，难以归约在一个简明统一的脉络之下。然而，无论怎么风情殊异，这里的人们都有着同样的开放与友睦，当音乐响起，酒杯满上，或节日到来，人们都能绕着火塘或在村畔林间，手拉手围成大大的圆圈，对歌跳笙，仿若一家，亲密无间。对于生活在这里的人们而言，唱歌跳舞，就像吃饭喝水，是再寻常不过的一件事情。在他们眼里，万物有情有灵，月琴会说话，口弦会唱歌，好像他们采撷自然中的各色声音，化成自己的音乐，在每个当下，自由流淌出最能抒情表意的心曲，与山谷、与树声、与阳光和月色、与鸟啼与虫鸣相应和与交织，他们藉由这歌舞，与自然万物共叙，与心上人传情。眼前的一应情景，心上的一应情绪，生活中的一应事物，没有什么不能入歌入乐，因而他们的歌曲包罗万象，涵盖着也一代代传递着他们历史文化的方方面面，和生活图景的全部内容，因而他们有唱不完的歌，跳不完的舞，祭祀时，过节时，婚丧时，劳动时，赶集时，待客时，聚会时，休闲时，恋爱时……同时，这里的每个民族，乃至民族不同的支系，就像有着自己的聚居地、信仰传说、节日习俗、建筑服饰和饮食习惯一般，也有着自己青睐而独树一帜的特色乐器、音乐调式、和歌舞传统。在这片彩云南境，一座座蓊郁的山头好像永远有祥云环绕，永远有彩羽的群鸟盘旋飞过，落下一串串清越啁啭的啼鸣，而田头林间永远有歌乐声，这里的山川、云水、林木、鸟虫、各民族的人，好像汇成一首不息的盘绕的歌，一如最经典、流传最为广泛的跳笙舞，如山水相连般心手相牵，衔成没有尽头的圆，在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中，不竭地跳着、舞着，踏着强劲而明快的欢畅节拍，团团联结，转着圈跳过酷暑与寒冬，穿过黄昏和黎明。作品简介：《想念我的家乡 阿卡巴拉巴达咪》 演唱：杨润琴在东巴圣地“白地神川”流传的“阿卡巴拉”，是纳西族古老支系纳罕人的传统歌舞，它不单单是某种类型的歌舞，它有着广泛的形式内涵，流淌在他们的生活日常和所有重大的时刻中，平日里，他们唱“阿卡巴拉”、“阿里巴拉”、“阿卡巴拉巴达咪”，结婚唱“国次”，二月八唱“亚阿里”、拔秧唱“空麦将”……在他们的语言里，“阿卡”有“欢乐”的、“鼓舞”的意思，比如那宏大而热烈的阿卡巴拉舞曲，也有“美丽的”、“可怜的”意思，比如“阿卡巴拉巴达咪”。“阿卡巴拉巴达咪”是纳罕人的思乡曲，悠长、缓慢、美而哀伤，唱着那游子无论身在何方、无论生活如何，永远想念着家乡的山水，家乡的亲友。那歌声就像会飞的灵魂，载着游子的心，一次次重返他一心思念的地方。《三月是春天 撒瓦巴什巴》 演唱：杨润琴清澈的女声，不加任何铺垫与修饰，携十足的饱满和敞亮，直接打在人的耳膜上，心坎上，像三月的春阳，明媚洒满山谷。在爱的心情里，一切都是美的，这首充满爱意的歌，毫不吝惜地赞美着人间最美的时节，赞美着那漫山遍野的春花、青春年华与纯洁的爱情，而这所有的赞美，都指向，那对心上人的浓烈情意。《请喝一碗纳西酒 喂唻喂唻》 演唱：杨润琴纳西全族崇拜他们的始祖“三朵神”，传说他是骑白马、穿白甲、戴白盔、执白矛的战神，恍如玉龙雪山的化身，每年二月初八为祭祀三朵，将举办盛大的集会，如此已延续千年。而她的歌声像三朵神的信使，翅膀洁白的风，“白地”圣地的蓝天、青山、山谷、梯田、蜿蜒的河流尽在其中，她在唱着，请你一起来“朝白水”，参加三朵节的欢会，请你来和纳西的人们、乃至来自四面八方的各族人们相聚、庆祝，一起祭拜神明，一起歌唱与舞蹈，畅饮他们的酒，共享他们热烈的爱与喜悦。还有什么比这更坦率直接的邀请吗，无遮无挡，那歌声像毫无保留伸出的手，纯粹干净的笑，和天然大方的身姿，那声音传递了一个地方的风貌，一族人的心意，谁能拒绝这样的邀请？
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